竖琴是一种拥有多年历史的西洋乐器，占据了重要的地位，属于高雅艺术当中的代表乐器之一。而现在不少的家长就会选择让孩子去学习竖琴，那么你对于竖琴的了解有多少呢？下面就给大家介绍一下关于孩子学习竖琴的理由，从小赢在起跑线！1.锻炼大脑提升成绩学习竖琴对于孩子的帮助是巨大的，尤其是对于孩子大脑的锻炼，能够让其左右脑得到全面开发。并且学习竖琴的过程还有利于提升孩子的学习成绩。比如说学习竖琴的时候需要看谱子，而这个过程需要一边看谱一边准确控制自己的动作，这种一心二用同时严密的控制，对于数学的学习有很大帮助。另外学习竖琴可以培养乐感，提升孩子听力，这对于提高英语听力成绩也有着帮助。2.文化熏陶提升气质而学习竖琴的过程，也就是学习西洋古典音乐，在这个学习的过程里，能够让孩子接收到纯正的西洋音乐文化，达到一个净化心灵的功效。长期学习音乐的孩子，气质和一般的孩子是决然不同的，走到哪里都显得高雅不俗，鹤立鸡群，长大以后看着就是与众不同。这就是为什么我们建议孩子去学习竖琴，因为无论是大脑的锻炼开发，还是对于功课的助益，甚至是气质和素养的培养，都是大有帮助，对于孩子的未来有着很大的帮助。 早教知行合一，艺术与时协行。更多艺术资讯请关注早艺网，早艺网丰富您的选择。文章来自于网络，如有侵权，请联系删除。......

竖琴是拨弦乐器中的一种，很多孩子都喜欢。所以有不少家长动了让孩子去学习竖琴的心思，毕竟孩子多学一门乐器是好事，不但能够培养孩子对音乐的欣赏能力，还能提高孩子的气质。可家长们却对给孩子们报选哪一个专业机构不是很了解，那么下文就给家长们讲讲这专业机构的报选该从哪几点进行考虑。1、教学资格这一点是家长们一定要弄清楚的，要找一家有教学资格的，有各种相关证书的机构。只有这类机构才比较值得信赖，要是出了点什么问题也能够向他们要解释、要说法，而不需要担心他们收了钱就关门跑了。2、教学模式这一点也是家长们需要弄清楚的，要了解他们所提供的教学模式是一对一，还是一对多，这一对多是小班教学，还是大班教学。一般来说，一对一这种教学模式的费用相对会高点，比较适合富裕的家庭。而一对多的教学模式的收费则会相对便宜一点，比较适合一般家庭。不过对于这个模式，家长们一定要选择小班教育的，这样自己的孩子才能够得到更多的老师的亲自教学指点。3、教学水平这一点也是家长们需要弄清楚的，好的老师才能教出好的学生，家长们可以看看这些老师在竖琴的演奏上有没有什么相关的从业经验、相关的技能水平等级证书以及相关的专业奖项等。在挑选专业的竖琴教学机构时，家长们一定不要听信该机构一些人员的吹嘘推销，一定要亲自去确认一下，而在家长们进行确认的时候，以上三点是一定需要考虑的。 早教知行合一，艺术与时协行。更多艺术资讯请关注早艺网，早艺网丰富您的选择。文章来自于网络，如有侵权，请联系删除。......

现在的国际化步子是越来越宽，很多孩子所能接触到的事物也是越来越新奇。单就以乐器而言，除了传统的笛子、琵琶等传统乐器之外，更多的孩子迷恋上了萨克斯、竖琴等西方流传过来的一些弹奏的器具，国内也出现了一些提供此类培训的机构。很多家长就要面临一些问题：孩子特别喜欢竖琴，该如何选择此类辅导班呢？ 一、竖琴学习起步一定要扎实很多家长可能是海外回来的，本身也接触过一些西方的乐器，比如竖琴之类的。他们有些人会选择自己在家里教授孩子，实际上这种想法或者做法更多是误导孩子，因为竖琴这种乐器在学习之处就一定要有个比较好的老师，否则后续都可能走上歪路。所以家长一定要为孩子挑选一个专业的培训班去学习，而且这类培训班的老师一定要具备专业的资质。 二、价格非第一选择因素国内的很多家长都有一个很普遍的特点，对自己向来非常的苛刻，而对于自己的孩子确实又非常的富有。不管是选择培训班，还是对于孩子的吃穿都会在一瞬间变成富豪，在选择竖琴辅导班时也会出现这种情况。很多家长什么也不看就问价格，他们认为贵的就一定是最好的，这是完全错误的做法。一定要为孩子挑选环境好、教学质量好的机构，而不能盲目的以价格来决定。 三、市场决定了培训班的好坏很多家长由于缺乏对竖琴等乐器的了解，不可能判断出一家辅导机构的好坏。其实还有一个比较简单的办法，就是了解某个辅导班成立的时间的长短，市场是最公正的一个评价标准。 早教知行合一，艺术与时协行。更多艺术资讯请关注早艺网，早艺网丰富您的选择。文章来自于网络，如有侵权，请联系删除。......

美丽典雅仙气十足的竖琴，听说有很多小伙伴想学，但稍微打听一下就知道了，竖琴不但很贵，教课的老师也非常少，导致有很多竖琴的真实情况不被大家了解。今天，我们看看上海交响乐团竖琴演奏者的介绍，揭开竖琴那层神秘的面纱。1、 竖琴为什么这么贵？竖琴的工艺比较 复杂，它里面有很多、很小的五金零件，这套零件非常精密、复杂，制作很困难。而且竖琴的木头用量十分巨大，所以整体成本非常高。有些竖琴外面还有一层镀金，用到金子的话当然就更贵了。2、竖琴为什么有这么多种材质的弦？因为竖琴的跨度很宽，最下面的琴弦长度非常长，长度很长的时候，我们需要用 钢丝 作为它的材料，它的抗拉能力就比较强；越往上走，钢丝的声音不太好听，这样我们就选用一些 羊肠弦，它的声音比较优美、柔和，大家经常听到的竖琴最好听的声音，都是羊肠弦弹出来的；最上面一点点那一段，是 尼龙 做的，它的声音比较清脆、明亮。这样竖琴的音色就很美啦！3、 竖琴的弦贵吗？相对小提琴来说还是比较 昂贵 的，一般来说从100块到500块不等。4、竖琴在交响乐团可能只有一两位演奏员，这是种什么样的体验？要 自力更生，所有的小节数、哪里进来都需要我们自己去数。要紧紧的盯着指挥，他给你的各种手势、眼神，你都要去领会。可能压力也会更大一些，毕竟错了的话，也就你一个人错了。5、 竖琴是越老越好吗？孙之阳：其实是 越新越好，因为它是一个工厂流水线出来的东西，所有的零件都是越新性能越好。一台竖琴到20年以后，就算保存的再好，各种各样的机能都会大打折扣。所以它并不像小提琴、大提琴一类，时间越长，声音越好。 早教知行合一，艺术与时协行。更多艺术资讯请关注早艺网，早艺网丰富您的选择。文章来自于网络，如有侵权，请联系删除。......

孩子到底什么年龄开始学乐器合适？是不是越早就越好？孩子到了可以开始学乐器的年龄，是不是什么乐器都可以学呢？看到那么多孩子学钢琴，是不是只学钢琴就好？这篇文章会告诉你，孩子的音乐学习原来也有规律在其中的。今天我们来谈谈孩子到底什么年龄开始学乐器合适。有很多准备让孩子学习音乐的家长都会问我这个问题，他们一方面担心，学习晚了会输在起跑线上，另一方面又担心太早了，孩子会不会没兴趣，出现逆反。应该说孩子的音乐教育和所有的教育是一样，是有科学规律的。这个规律是什么呢？就是符合孩子的身心成长的规律。那么孩子究竟什么时候学乐器合适呢？我的答案是四岁半以后，什么时间开始都来得及。为什么选择四岁半呢？这个是和孩子的成长发育有关、身体有关。北京师范大学的边玉芳教授写过一本非常好的教育著作，叫《读懂孩子》，在书中她提到了孩子的身体发展，遵循“头尾原则”和“近远原则”。什么是“头尾原则”，就是指儿童身体的发展，会按照先头颈、再躯干、最后下肢的顺序进行。什么是“近远原则”呢？是指儿童运动的发展顺序，是从躯干到四肢、再到手脚、最后达到手指和脚趾的小肌肉运动。也就是说，四岁半以前，孩子的身体特别是小肌肉，还在发育过程之中，很难进行精细化的操作，而且手不够大，胳膊不够长，很难操控乐器，所以学习乐器最好是四岁半以后。有的专家建议是四岁就可以开始学习乐器了，但我的建议比较保守，我觉得四岁半更合适，这也是我多年教学实践经验总结的结论。别看四岁半与四岁差了半年，但对于孩子而言，差别是非常大的。孩子小的时候发育非常快，几乎一天一个样儿。在半年的时间里，孩子无论是骨骼、肌肉等身体机能，还是认知、模仿、操控能力的方面，都会有非常大的变化。我们知道任何一件乐器都是精密而且非常复杂，对操控有较高的要求，同时乐器还有一定的重量，过早让孩子去操控一件超过他（她）的能力的物体，对他（她）的身体、心理都是一种挑战，甚至是负担。所以说到了四岁半以后再开始学习乐器，是适合孩子发展的。当然再晚一点也是可以的，尽量不要早于四岁半以前开始。四岁半以前建议先听听音乐，感受音乐，以这个为主，不要去碰专业的乐器。在极特殊的情况下，您认为您的孩子具有音乐天赋，想提前学乐器，最好请专业的音乐家、音乐人士来确认和指导。图：四岁半前，建议先听听音乐、感受音乐为主四岁半以后呢，其实什么时间开始学都是可以的。我是十五岁开始学的，我教过的学生也有不少，是初中以后才开始学的。学的早与晚，最大的区别在于练习的时间是不是充足，学习的方法是不是正确的。学着早点，那么练习的时间总量自然会多一些，学的晚点儿，如果要达到这个时间总量，那么每天就需要多一些时间的练习。我们知道现在孩子在幼儿园、小学低年级的课程，应该说是相对的负担少一些，练习的时间会充足一点。到了小学的高级阶段和中学，以及高中，面临着升学考试，学业负担就重了。练习的时间就会相对被挤占。所以单从时间的角度来看，在四岁半以后学习，早一点开始学习乐器，孩子学起来会轻松点。另外我们很多家长对于孩子学习乐器是有很多盲区的，心态一是比较着急，总觉得越早越好，其实这种心情是可以理解的，但想法是错的。在这里我想强调的是，无论是学习乐器还是开发学习其他方面的能力，都要遵循一定的儿童生理、心理发展的客观规律，这是一个天条。总结回顾一下今天的课程，孩子到底学习乐器什么时候合适？四岁半以后就可以开始学了，建议先学习钢琴，一年以后可以再根据自己的喜好选择其他的乐器。吹奏类的乐器，一定要等到孩子换完牙以后再学习。早教知行合一，艺术与时协行。更多艺术资讯请关注早艺网，早艺网丰富您的选择。文章来自于网络，如有侵权，请联系删除。......

当我们发现一座大山阻挡着前路，我们是选择凿穿它还是绕过它？学会巧干往往能让我们在前进的路上遇到巨大困难时，避免因为蛮干而碰得头破血流。有些时候，不一味的盲目努力，稍微使一些巧劲，反而能让我们及早到达终点。很多人练习葫芦丝，在没有老师的辅导下，每天的练习，但为什么进步却这么慢的。虽然非常勤奋，每天都练，但就是吹的不好听。就像做饭炒菜一样，炒了一辈子家常菜，却始终没有专业厨师炒的好吃。1：学会巧练，而不是盲目的重复练习有人学习乐器，吹了好几年还是吹不好，根本原因是路子不对，没有找到真正的方法。不会方法的学习，练得时间越长情况越糟糕。不得法的学习，就只能在原地转圈，像遇到了“鬼打墙”。不得法的学习很可怕！很多人感觉自己比较笨，吹得没有别人好，或不好听。其实这并不是笨不笨的问题。只是暂时没有找对方法，所以吹的不好听，所以感觉进步慢。努力的同时，也不要忘记思考，思考找方法去针对性训练！2：方法比勤奋更重要，选择大于努力，找对人找对学习路径。这已经不是一个埋头苦干就能一岁九迁的时代，我们固然要埋头做好本职之事，但在做的同时要讲究一点方法。李阿姨是某市退休艺术团的小组成员，后来参加某市文艺比赛，团队拿了很多奖项。她就是从一个小白成长到艺术团的组长，就是找到了方法快速成长进步。刚开始学习葫芦丝的时候，她是在他们团队中最平庸的，才智平平，也没有特别之处，以前也没有学过音乐跳舞艺术类才艺，纯小白一个，刚开始报名一起学习很少有人在意她。但没想到，她进步的比别人顺利得多，超乎想象，2年时间，就升任到艺术团组长。这其中的原因不仅在于她一直努力，还在于她做事和学习的时候，注重巧练精练，很会找方法也善于总结。从第一天参加艺术团训练，她就勇于发言提问，课下也乐于帮大家处理内务事情，给老师和同学们留下了深刻的好印象。当其他学员埋头苦干练习的时候，她也没闲着，每天除了在艺术团练习上课之外，回到家还经常找教程学习，也会利用网络，找到一些有经验耐心老师交流，遇到不懂的问题积极向群友老师请教。时不时给个小红包犒劳大家，就这样，大家也非常愿意解答她的问题，找资料找伴奏，都乐意发给她，平时每天提升自己的同时，也向老师提出了很多建设性的想法，非常正能量，她把自己练习的作品发给老师们点评，老师和一些高手们也乐于解决帮助她。在生活中，很多时候并不是要我们耗费体力、耗费时间去拼命，而是要我们带着大脑去工作，要巧练，学会找方法和途径，而不是蛮练，没有目标的去练习。即便我们不知疲倦，也没有必要把努力浪费重复蛮干上，而是要学会使用智慧的力量，找对方法，在做事的同时积极思考，找到合适的自己的学习路径。学好任何乐器，科学的方法十分重要。总体来讲都是要循序渐进，但每门乐器都有自己的独特属性，往往其教学体系都是经前人摸索之后，总结出来的，掌握这些科学的方法十分重要。学习若方法不对，不但进步甚慢，而且可能会走上歪路，形成不可更改的坏毛病。这方面，建议爱好者，一定要从一开始就高度重视，有条件的可以求教于专业老师，花钱省时间。早教知行合一，艺术与时协行。更多艺术资讯请关注早艺网，早艺网丰富您的选择。文章来自于网络，如有侵权，请联系删除。......

美丽典雅仙气十足的竖琴，听说有很多小伙伴想学，但稍微打听一下就知道了，竖琴不但很贵，教课的老师也非常少，导致有很多竖琴的真实情况不被大家了解。今天，我们看看上海交响乐团竖琴演奏者的介绍，揭开竖琴那层神秘的面纱。1、 竖琴为什么这么贵？竖琴的工艺比较 复杂，它里面有很多、很小的五金零件，这套零件非常精密、复杂，制作很困难。而且竖琴的木头用量十分巨大，所以整体成本非常高。有些竖琴外面还有一层镀金，用到金子的话当然就更贵了。2、竖琴为什么有这么多种材质的弦？因为竖琴的跨度很宽，最下面的琴弦长度非常长，长度很长的时候，我们需要用 钢丝 作为它的材料，它的抗拉能力就比较强；越往上走，钢丝的声音不太好听，这样我们就选用一些 羊肠弦，它的声音比较优美、柔和，大家经常听到的竖琴最好听的声音，都是羊肠弦弹出来的；最上面一点点那一段，是 尼龙 做的，它的声音比较清脆、明亮。这样竖琴的音色就很美啦！3、 竖琴的弦贵吗？相对小提琴来说还是比较 昂贵 的，一般来说从100块到500块不等。4、竖琴在交响乐团可能只有一两位演奏员，这是种什么样的体验？要 自力更生，所有的小节数、哪里进来都需要我们自己去数。要紧紧的盯着指挥，他给你的各种手势、眼神，你都要去领会。可能压力也会更大一些，毕竟错了的话，也就你一个人错了。5、 竖琴是越老越好吗？孙之阳：其实是 越新越好，因为它是一个工厂流水线出来的东西，所有的零件都是越新性能越好。一台竖琴到20年以后，就算保存的再好，各种各样的机能都会大打折扣。所以它并不像小提琴、大提琴一类，时间越长，声音越好。看完这些，是不是对想要学竖琴的你有些帮助了呢？早教知行合一，艺术与时协行。更多艺术资讯请关注早艺网，早艺网丰富您的选择。文章来自于网络，如有侵权，请联系删除。......

自学口琴会遇到很多的疑问，小编特意将一些常见的问题整理了出来：移动：吹口琴时是移动头还是移动琴?这个真心无所谓。不过在快速演奏时一般还是移动头的比较多，因为会快一些。握法：这个也无所谓，怎么拿都行。一般中国的书本教材上会强调这个，其实很无所谓的东西。不过有几个特殊的握法会带来一些特殊的音效，比如：手哇音。这个需要自己要掌握，找到最适合自我的。换气：口琴即有吹孔又有吸孔。所以一般换气不是大问题。但有时遇到全是吸气/呼气的曲子，这时一般使用鼻子来调节，嘴不要离开琴，还是多练就好。子，这时一般使用鼻子来调节，嘴不要离开琴，还是多练就好。第二孔吸音(十孔)：这是十孔口琴独有的问题了。初学者在吸第二孔时会发现吸不响，或者有怪声。有人还回去找商家退货，其实这是由于你吹奏时口型不对，舌头没有放平，用了胸式呼吸，无意中做出了压音的姿势造成的。所以一般可以用这个音来检验你的姿势是否正确。关于压音(十孔口琴)：这是个很难的技术，但也是很酷，很有用的技术。甚至可以说如果你不会压音，你就不会吹奏十孔口琴。关于这个的文章已经有很多了我就不再赘述，简单说一下。口型像是吹口哨，舌头抵住下牙龈，下颚向下放，舌头后部抬起，腹式呼吸。不同的音、调子压音的口型都是不一样的，一般来说音越高，口型动作越小，口腔空间越小。这个要反复练习练习再练习。快则一两个月，慢则半年一年。甚至有人一辈子都学不会，就是这样。。关于演奏：在人前演奏是一件很有快感的事情，当你学会一两首曲子以后就可以尝试了。这是有助于你提高的一种方式。不要害羞。如果已经将上述的基础掌握的很好了，那么如何使自己的口琴水平更上一层楼呢？来，跟着小编的脚步走。1多听提升乐感最好的方法就是“听”了。平时多听一些口琴名家的曲子，时间久了以后会对口琴的音色、节奏更好地把握。尤其是十孔口琴在吹奏布鲁斯时的即兴演奏，事前没有大量的听力材料是难以完成的。出此以外时常听自己的录音也是一个提升的方法，不要一个劲的吹啊吹啊。停下来听听自己吹的是什么样子，哪些地方有问题，哪些地方吹的好。你在演奏时由于投入很多问题自己是察觉不到的。2肌肉记忆简单地来说就是条件反射。当你吹奏口琴的时间久了以后你会发现只要是你听过的歌曲身体会自然而然的做出反应将其演奏出来。也就是说身体会记忆声音的位置。有鉴于此，练习一定数目的曲目是有必要的。我一般对自己的要求是一首曲子一点不错的连续吹奏三次以上才算学会了。另外不建议初学时同时学习多种口琴，这样会造成混乱，不利于肌肉记忆的养成。3扒曲子这是一个提高能力的非常高效的方法。就是找到自己喜欢的口琴曲子，播放一句，然后自己尝试着将这一句模仿出来，直至将整个曲子“扒”下来。一开始可能会有困难，当你建立了一定的肌肉记忆以后可以尝试去做这件事，先由较慢的曲子开始。需要注意的是一定要确定自己使用的和乐曲一个调子的口琴，不然有的时候是扒不下来的。此外这种模仿不是单纯的模仿曲调，还包括其中的装饰音、效果音等技巧在内的完全复制。会给你带来很大的提高。4循序渐进开始就想尝试难度大的曲目，一步步来，没一步走踏实。不然你绝对会后悔的。早教知行合一，艺术与时协行。更多艺术资讯请关注早艺网，早艺网丰富您的选择。文章来自于网络，如有侵权，请联系删除。......

滑音滑音奏法自民国三十八年后，就逐渐的在全国各地流行起来，实际这种奏法，据我国作曲家马可先生所得材料，认为最早在创作中使用滑音的，似乎是赵元任先生。赵先生处理滑音的原则是“像说话或是唱中国歌的唱法”，也就是说为了更生动的表现语言，也就因而增加了“中国风味”。在我国民间歌曲，说唱音乐以及戏剧音乐中，滑音的使用更为广泛，尤其是民间艺人在演唱时更善于使用滑音来表现语调，并往往成为表现“地方色彩”的重要手段。在我们口琴乐器上，如果把口琴由主音滑至他音，或由他音滑至主音，就产生一种滑音。表示滑音的记号，一般是用斜曲线来表示的，例如5\低音6，就表示由5音顺势往下滑到低音6音止。与下滑音相反的上滑音低音5丿2，它是由低音5向上滑到2音。另外有两种起点和终点不定的滑音，如‵5表示由5较高的高音531三音滑至5音，/5表示由5较低的高音5 3 1滑至5音。吹奏滑音的主要技巧就是迅速将头向右甩动并快速恢复到原位。如吸第六孔后迅速甩到第七孔再迅速回到吸第六孔，其中间不可断气。转调口琴拥有三个八度音域，转调后，一把C调口琴完全可以吹12个调，且至少都有两个完整的八度。1、以首调概念来说，各种调性只是1=C或1=G的差别，也就是说把音名C作为1（DO）并排列出后续音阶时，就是C调，就象C调口琴的中音区原始音阶排列。而当我们把G（C调的5）当作1时，重新排列一组音阶，并按这组音阶吹奏时，就是G调了。2、音阶的排列。这世上有数不清的音阶排列方式，甚至，每首典子都有自己的音阶排列。最常用的大调自然音阶为例：1234567，C调下音名正好是：CDEFGAB，他们的音程关系是全全半全全全半，在音名的世界，只有B-C/E-F是半音关系，其他相邻的都是全音关系，在音级中3-4/7-1是半音关系，其他也是全音关系。3、当我们拿C调口琴转调吹G调曲子时，我们要把C调的5（SOL）当1（DO），后面大调自然音阶（12345671）排列变成了5/6/7/1/2/3/#4/5，就是全全半全全全半的音程关系决定的。绝对不是56712345 ，因为最后三个音是全音程、半音程关系，而3-4是半音程，4-5是全音程，因此就推进到了3-#4，#4-5。这些就是转调的基本原理。唱谱(1)唱谱同时打节拍很多人只唱谱不打拍，造成节拍、节奏混乱，唱谱应跟打拍子同步，一般可用脚或手打拍子。动作应是上下动，即打下去是正拍，弹上来是反拍。每个拍子打成下、上，即分拍。这样有利于学习半拍的概念，使附点、切分、弱起等节奏变得容易。大家之所以总是搞不清楚附点节奏和切分节奏就是因为只打拍点不打反拍。另外，反对一开始就把分拍唱成拍数的做法，这样虽容易搞清分拍数，但容易跟乐曲真正的拍数混淆，同时也不适用于时值较长的音符。所以眼看谱、嘴唱谱、脚打拍、手演奏、耳听奏，这才是真正的开发智力、协调发展。(2)唱谱要唱节拍数有一部分人唱谱只唱音，不唱拍数，那就很难搞清这个音到底多长。好的做法是超过一拍的音必须唱拍数，如2拍的Do就唱Do 2，三拍就唱Do 2 3，有几拍唱几拍，这样无论时值多长都容易区分，尤其碰到延音线节奏容易搞清拍数。这对附点节奏也适用。例如：前附点节奏1. 1 就可以唱成Do 2Do，加入之前拍子的下上打法，很容易搞清附点节奏。(3)唱谱要加入乐谱中的各种记号只是唱音符、唱节奏还不够，音乐中有各种演奏记号、表情记号、力度记号等，唱谱应尽可能把各种记号唱进去，而不是等会唱音了甚至会演奏了再考虑这些记号。比如跳音就应唱得短些，重音就应唱得强些，连音就应唱得连贯。早教知行合一，艺术与时协行。更多艺术资讯请关注早艺网，早艺网丰富您的选择。文章来自于网络，如有侵权，请联系删除。......

口琴因为其灵活的演奏方式和悦耳的音色深得音乐爱好者喜爱，可是吹口琴不是一朝一夕就能学会哒！吹口琴有哪些受用技巧呢？今天我们谈谈口琴的吹奏技法。关于老式单音奏法的练习：所谓老式单音奏法,只是相对复音口琴.从广义上说,它是新的不能再新的一种吹奏方法.许多初学口琴的朋友,往往忽略了这第一课,知道了音阶,吹响了1234567,于是就急于进入下一课,殊不知这是万丈高楼的基座.你吹响了123,你吹干净了123吗?你吹干净了123,你吹柔了123吗?建议初学的朋友不要把它看成第一课,而要作为最重要的一课来练习,尤其是低音部和高音部.多练5671.1765,四个音音高不一样,但距离一样,不要亲近谁,也不要疏远谁,这对将来吹奏16分音符很重要.因为在快速吹奏时,同为吸或吹的相近两个音最容易破坏节奏.关于新式单音与伴奏：新式单音,也称多孔含法.含多少孔呢?复音口琴的"锵"要想打的厚,当然要深含,但对初学者呢?杨家祥老师在新式单音奏法的教学中,要求学生口含五孔.这与许多教材口含七孔或深含的方法是相悖的.细思,顿悟!杨老的方法非常科学,又很人性化.即让学生轻松的锻炼了舌的灵活性,掌握了"锵"的形成,又避免了初学者因为深含造成的"哈蟆"嘴.待学生通过一段时间的锻炼,学会了口舌的放松之后,马上要求学生口含九孔,练习八度和音.老人家的教学理念,可谓是"由浅入深"的最好演绎!由此想到了我,如果二十多年前能聆听杨老一言,也不会造成嘴角四道深沟三年未平的尴尬.希望初学的朋友接受我的教训,你只要掌握了打"锵"的方法,通过一段时间的练习,厚厚的伴奏自然会从你的琴中溢出!乐曲旋律的吹奏：任何吹奏技巧,都是服务于主旋律的.一位网名"dannycheong"的朋友在帖子中号召新一代人丢弃伴奏,专练主旋律.且不去探讨这位朋友的提法是否正确,但"专练主旋律"的建议却十分中肯.复音口琴的伴奏技法有十多种,一年之内可掌握.但要很好的融入乐曲的演绎则很难.主旋律是根,各种伴奏技法是本.二者缺一不可.当然,若有乐队伴奏则另当别论.希望初学者在练习伴奏技法的同时,千万别忽视了旋律的练习,尤其是对乐句的处理,键盘逢乐句结束要抬手,口琴则逢乐句结束要离口,这很重要!早教知行合一，艺术与时协行。更多艺术资讯请关注早艺网，早艺网丰富您的选择。文章来自于网络，如有侵权，请联系删除。......