一些人并不知道何时产生了“自学”这个词，也不知道哪个群体需要“自学”，更不知道“自学”是否真的可行。不过，在现实中可以发现，凡是想学习一门学科或一种技能的人，都是因为环境条件或自身条件不允许，才选择了自学。 但是，自学真的能成功吗？自学真的能成才吗？ 我认为首先要搞清楚以下三个问题：第一个问题：自学的能力问题。一个人从小到大到老，一直处于父母和老师教和自学（模仿）的状态，正所谓：活到老，学到老；学习能力的强弱，随着人的年龄的增长开始出现了差异，并在今后的生活和工作中分道扬镳。所说的能力就是指：你的反应能力，理解能力，记忆能力，忍耐能力等。所说的自学能力就是指：你的持续注意能力，逻辑思考能力，动手能力等。 当你基本具备以上能力时，就要搞清楚下一个问题。 第二个问题：自学的适合问题。对于掌握理论性的知识，依靠网络和书本，自学并不存在多大问题，用脑即可；但对于用脑又用手的各种技艺，自学显然是不适合的。 现实生活中，有这样四种人：有的人动手动脑能力都很强；有的人动手动脑能力都很差；有的人动手能力强，但动脑能力差；有的人动脑能力强，但动手能力差。所以，你要知道自己适合动脑还是动手。第三个问题：自学的目的问题。做任何事都是有目的的，学习任何知识和技能也是有目的的。如果他学习的目的只是为了“玩玩而已”，那他就可以我行我素，为所欲为了，这样的小目的在这就无需解释了。如果他的目的是为了在某个舞台向别人展示自己，为某种需要所用，或为了从事这个职业，那么自学肯定是达不到目的的。总之，在选择学习一门学科或一种技能时，一定要明白自己的能力是否足够，要明白自己应该选择用脑还是手脑并用，要明白学的目的是什么。回到主题：学习葫芦丝和学习其它乐器一样，也和学习其它技能一样，都需要手脑并用。我认为：如果对学葫芦丝的目的要求不高，只为自娱自乐，不为在别处展示，那自学是可行的。但如果想要学有所成，那就必须找个老师正规的去学，或者进入音乐学院系统的去学。否则：你的虚荣会得不到满足；你的自尊心会受到伤害；你的特长会得不到肯定；你的谋生之路举步维艰；更谈不上你想做的事业会成功。想自学的人若能解决上面这三个问题，那么其他问题就不是问题了。早教知行合一，艺术与时协行。更多艺术资讯请关注早艺网，早艺网丰富您的选择。文章来自于网络，如有侵权，请联系删除。......

最近跟一些乐友交流，听他们吹的歌曲，发现有一个现象，气息方面运用得不好，气息吹得疲惫，长音吹不了15秒，歌曲的强弱对比，也没有变化，基本上是一种调，一种气息直直的吹下去。没有高低起伏，轻重缓急的变化。听起来没有那种生动的气息，缺少一些个人表达的情感。基本就是为了吹歌曲而吹，和完成任务一样。吹完了就算了，学习了很多歌曲，看起来是非常多，但没有一首吹得比较好的。基本上是看一下觉得好听就学。也没有去研究感受一下，歌曲的印象情感，听了这首歌曲之后，有什么样的心情感受。少了一些感性思维，有些人听了一首歌曲之后，能感受到在诉说，里面的旋律像在表达一段故事一样。其实，音乐的风格多样，所表现的音乐内容更是千差万别，作为演奏者，我们更应该去 感受音乐里面所要表达的内容，是每个演奏者都应该用心理解的。像唱歌一样，有些歌词写得非常好，能表达个人的心境。乐器演奏，虽然没有歌词的表达，但一些节奏旋律也是非常动情的。更多的是要自己去体会。根据自己多年学习教学经验，下面分享一段综合练习法，又可以练习气息，手指，技巧，强弱音的训练。结合起来练习，效率会明显提升。多练习这样的练习曲，后面吹曲子会更加娴熟一口气吹完一段，大概就是15-20秒之间！还有歌曲的强弱收尾一定要收好，不能出现咕音！这个非常重要！练习曲经常吹，手指更灵活。早教知行合一，艺术与时协行。更多艺术资讯请关注早艺网，早艺网丰富您的选择。文章来自于网络，如有侵权，请联系删除。......

我10岁开始学葫芦丝，再转钢琴，再到萨克斯管。因为看到很多人都对学音乐和学乐器有兴趣，所以想写个乐器入门的文章。做所以写葫芦丝，是因为葫芦丝真的是乐器入门的极佳乐器。 入门简单，价格便宜，门槛较低，学完葫芦丝，再去学其他乐器，事半功倍。今天先带来葫芦丝的选购片，虽然是很便宜的乐器。但是买到一把专属你自己的乐器，那是很幸福的事情。葫芦丝属于比较“小”的乐器。所以价格这方面非常亲民，关键是怎么挑选很重要。这边做一个比较详细的选购方案，分三个阶段：初学者、学会一段时间、彻底学会。初学者初学者，买葫芦丝，只要看重一点即可：品牌。原因有三点：1.品牌的葫芦丝，价格相对透明，不同店家，价格差距也不会大。2.售后有保障，这点非常重要，你要找小作坊，可能过一段时间去找，发现倒闭了。（我曾经被坑过！o(╥﹏╥)o）3.质量有基础保障，这个就不用细说吧。价格区间：150-500元给初学者建议：1.葫芦丝是乐器，不是玩具：如果你下定决心去学葫芦丝，那么就收起玩的心态，菜鸟不配玩乐器，真正能玩乐器的是大师。很多基础乐理都没搞定的人，一天吹嘘自己要玩乐器，你把这类人当傻子就行了。2.乐理知识很重要：乐理知识很重要！很重要！很重要！如果你不掌握好乐理知识，基本上你也吹不好乐器，你也没有音乐欣赏的能力，等于你失去学音乐最宝贵的附加值。很多人都会说这个乐理知识很枯燥，那只能怪你们老师不会教，感谢当年我碰到的老师，所以选一个好老师很重要！3.学乐器，请务必坚持下去：学任何乐器，都要去坚持！对葫芦丝也是如此，葫芦丝不是玩具，你真诚待它，它也必定给你真诚的反馈。葫芦丝是非常好的入门乐器，你学会葫芦丝，再去学其他乐器，你会发现很简单，我的老师就是先葫芦丝，再钢琴、再到萨克斯。（因为这篇文章对初学者比较重要，所以在初学者封面，会比较详细一些）学会一段时间这个阶段，就要回归乐器本身了。这个阶段，你气息控制就应该还不错。那么你就可以自己挑选乐器，挑你自己喜欢的很重要。给个建议：你可以先找到10把你喜欢的葫芦丝，然后再从其中挑1把自己喜欢的。简单科普：葫芦丝的材质分挺多的，紫竹、红木、金丝楠木、黑檀木、金丝竹。你只要知道，哪怕是同一种材质、同一个作坊、同一个师傅、同一批乐器的葫芦丝。吹出来的音也会有差异性！所以自己去挑选很重要，找到属于你自己的葫芦丝。彻底学会有一天，老师跟你说，你出师了！哈哈，这个时候如果你还不满足当前的乐器，那么你可以找大师定制。价格大概在300-1000元。（葫芦丝真的很便宜）早教知行合一，艺术与时协行。更多艺术资讯请关注早艺网，早艺网丰富您的选择。文章来自于网络，如有侵权，请联系删除。......

为什么一首歌曲，有的人演奏的就特别动听，有的人就演奏的生硬，到底是什么问题？怎么练习比较好？一首乐曲之所以演奏的优美动听、引人入胜，除了手指技巧外，最重要的是因为它就像人一样，有着不断变幻的的情绪和充满起伏的情感，而情感表达最直接的方式便是气息强弱变化。气息的强弱，通俗来讲就是气息强弱和节奏速度快慢的变化，那么如何在葫芦丝演奏过程中，训练强弱来表达自己的情感变化呢？今天给大家分享3条实用的经验。认真练习，一定会有收获。大家收藏好保存下来。多看几遍，多多体会。第一、每天坚持长音练习，每个基础音阶开始吹1分钟，比如低音5开始吹，可以用节拍器来训练，每次吹8拍，12拍，16拍，这样训练，要一口气，中间不要停。从低音5开始吹到中音6，大概6-10分钟左右。每个音吹1分钟。演奏的要求：气息要平稳，音色饱满，手指自然放松，手型一条线，表情自然微笑。吹长音收尾不要出现咕音。坚持这样练，七天一个阶段，坚持下去，过一段时间吹来歌曲，你的咕音少减少，气息会越吹越稳定。底气也很足。吹起来不会累。为什么有些人吹的累，就是气息没有练好。第二、多练气息强弱训练，这个可以跟长音结合来练习，建议多练渐弱，这个是最难的。很多人能强起来，但弱不下去。所以一定要多练习这个技巧，也是一样，拿节拍器训练，每次吹4拍，8拍。这样训练，中间不要停。从低音5开始吹到中音6，大概6-10分钟左右。每个音吹1分钟左右。严格要求自己。先练渐强，然后渐弱，但渐弱要多练习，最后结合渐强与渐弱综合起来训练。每天吹5-10分钟。这个练习坚持14天才有效果，吹几天没有感觉，所以要坚持下去，过一段时间你就养成了这个习惯，以后你吹的歌曲就能控制住情感气息强弱变化。第三，可以选择“慢的、柔板”一类的歌曲来学习，比如《神话》《梁祝》《花满楼》《月光下凤尾竹》《竹楼情歌》《打跳欢歌》等等慢版部分，自己能够理解的，感觉比较好听的，能够被感动的乐曲片断，来训练情感感觉。这些训练要有对音色有想象，要有画面感，可以闭着眼睛想象，你也可以看着一些感动的视频辅助参考一下。因为有了衡量的标准，练习才有效果。另外，单就弱音来讲，还是要注意声音的“轻与缓”，做到声音“轻而不虚”，就是说，不论是强还是弱，气息都要有内在的力量，吹的出有穿透力的声音，要感觉自己内心的气息，建议可以闭着眼睛去吹，去体会自己内心的想法与情感。这种感觉建议多吹一些伤感的歌曲，自己才能体会出来。所谓，年少不知曲中意，再听已是曲中人，就是这意思。因为有些歌写的真是好。写歌的人用了脑，演奏的人用了心，听歌的人用了情，有故事的人流了泪。所以吹多了就能感觉出来了。这三种方法，一种是技术训练，一种是情感的训练，一种是技巧和气息的结合，实践证明是有一定效果的。在练习和教学的过程中，学习任何乐器，仅仅只有对乐曲的感悟是不够的。像电影一样，精彩的画面，加上激情或感人的配乐，这样的作品才有打动人心，这样的作品才有灵魂，让人记忆犹新。所以我们练习乐器，不仅要有灵动的手指、气息的强弱变化等，还要有扎实全面的技术功底做依托，两者结合起来才是完美称职优秀演奏者。早教知行合一，艺术与时协行。更多艺术资讯请关注早艺网，早艺网丰富您的选择。文章来自于网络，如有侵权，请联系删除。......

基础练习（基本功）主要包含气、指、舌这三方面。其中，指的基本功练习往往容易被初学葫芦丝的朋友们接受，如：很多初学者能主动练习各种葫芦丝教材中的各类活指练习曲。其次是对舌的练习。如：各类单吐、双吐以及三吐的练习。但是，大多数初学者往往忽略对气息的基本练习。然而我认为气息的正确使用恰是提高葫芦丝演奏水平的重中之重。下面，就如何正确的气息应用与葫芦丝演奏技巧的提高谈一下自己的认识和看法，望朋友们共同探讨。1、气息与音乐时值的关系气息对音乐时值的影响主要表现在：一是当断不断，即有休止的地方，气息没有中断，使音乐缺少跳跃和活力，因平淡而缺少表现力；二是当连不连，不该断开的地方却断开了换气，打乱了音乐的连续与流畅；三是长音、四分附点音符等的时值不够准确。有的朋友一到长音就不知道自己吹了几拍，或者是原来是有速度感的，一到长音就会拖，从而感觉上就变成了没有节奏感，或者就是不到足够的拍子就把音断了，从而影响到音乐内涵的表达。不管是把音符演奏短了还是演奏长了，都不应该，音乐是时间艺术，到某个时间应该出某个音，这是一般的音乐定律。如何正确的运用气息来准确演奏音乐呢？我们一方面需要加强长音的训练，这是加大肺活量和气息稳定的练习。在长音训练时，需要在适中的音量上尽量把音吹得很长，且注意气息的稳定，一般一口气不低于10-15秒，好的可达到30秒以上。另一方面需要加强节奏感、速度感、各种节奏型（如八分音符、十六分音符、八分附点、四分附点、三连音、前十六后八、前八后十六、小切分、大切分、连续切分等等）的训练，若有条件可运用节拍器这一工具来影响和校正我们的心理速度与节拍感觉。2、气息对音色的影响气息对音色的影响主要原因在呼吸方法、用气量、喉部扩张、口腔压力等几个方面。呼吸方法实在太重要不得不多用些篇幅说一下，正确的呼吸方法是管乐吹奏的重要基本功之一朋友们要认真对待.它将决定学习的成效。一般有三种呼吸方法:1:胸式呼吸法——吸气时胸廓中部向前和两侧扩展肺部横向扩张；2:腹式呼吸法——吸气时胸廓下部扩张横隔膜下降腹部突起；3:胸腹式呼吸法——吸气时胸部和腹部同时向外扩张横隔膜下降两肋张开上抬，使空气充满整个胸腹部。第三种方法最能够充分调动呼吸器官的能动作用，吸入空气量大，并有利于气息的控制，所以管乐吹奏大多数采用第三种方法。练习的要点：一:：吸气 (不说得太复杂)全身自然放松，两手叉腰深吸一口气，口鼻同时进行，以口为主。如：打哈欠、闻花香。注意:1：吸气动作要迅速，但不要使肌肉过分紧张，从慢速吸气练起；2：吸气时不要耸肩，有的人为了多吸气，双肩耸得很高，结果反而吸的少，不但肌肉容易疲 劳，而且形象也难看。二：呼气吸气后，必须让气息均匀、集中地慢慢从口中呼出，腹肌有控制地慢慢内缩，促成一种呼气的力度。要克服想将气快速呼出的自然倾向，最好是躺在床上练习(典型的胸腹式呼吸)。在用气量方面，我是这样理解的：葫芦丝以“轻、柔、巧、润”为特点，初学者容易出现的问题有：用气过猛、气流流速过快，演奏出来的声音太炸、刺耳、有杂音、有气声、嘴角或嘴边有漏气声、高声不清楚或不发声等等。其实作为一只合格的葫芦丝来说，是不用太多的气息量的，关键的是要把葫芦丝的音色特点表现出来，那么，就需要运用适当的气息。哪种气息为适当呢？葫芦丝的簧片有轻有重、有厚有薄、有长有短，客观上来说，没有绝对确准的定位，一般而言，以声音的音量适中，音质干净无杂音，音色圆润、饱满为宜。喉部扩张的问题，很少有人会注意这个问题，因此可加以注意。喉部对音色为什么会有影响呢？因为喉部的扩张与否，决定气息的流畅与否，因此，如果喉部没有有效的扩张、打开，气流肯定会受到影响，进而影响到音色。平常我们说“吹”葫芦丝，实际上演奏葫芦丝并不是吹气，而应该是“呵气”或“呼气”的感觉（这和舌的技巧中“吐”、“苦”不是矛盾的），喉部的扩张不容易看到，但能体会到，具体为：保持念“嗷”字感觉，此时喉节会下沉、喉腔的后部向后颈方向靠近，从而有效地扩大了整个喉部的空间，同时也使口腔的空间得到了有效扩大，可使气息流畅、顺利地通过喉部、口腔，源源不断地往外呼出。口腔压力对音色的影响主要是对声音的音头与音尾的影响，初学者往往容易在一个音的开始和结尾的地方出现一个“咕”的杂音，有一定演奏水平的朋友，在快速吐音的时候，也会出现这样的情况，保持口腔压力，有利于减小或消除这个噪音。正确的、持续的、适当的气息才会产生圆润、饱满、有感染力的音色。3、力度控制是增加音乐表现力的重要手段之一人们常说音乐是人与人心灵勾通的语言，既然是语言，就应该有语速、语调、语音等很多变化。有一部分朋友演奏葫芦丝时，从头至尾始终保持同样的气息力度，没有强弱的变化与起伏，使音乐听起来平淡，没有激情。作为一种时间艺术，我们随时应该想到的是对比与变化，这样的声音才会对听众的听觉器官产生有效的刺激，从而激发出情感、随着音乐的变化而产生喜、怒、哀、乐、忧等等情绪的共鸣，这才应该是音乐的灵魂。因此，力度的变化是演奏必需使用的手段，练习时有几种方法：弱起渐强、强起渐弱、弱起渐强再渐弱、强起渐弱再渐强等等。在葫芦丝实际演奏中，葫芦丝的强音一般不可能很强，通常只能达到mf（中强），较少的音可到f（强）高音区通常只有一个p（弱），或者可到mp（中弱），因此，演奏的时候可以尝试把音弱下来，形成对比，一般要求至少要有三个力度变化，即：p（弱）—mp（中弱）—mf（中强）。有的朋友可以弱到pp（很弱），强到f（强），这样相当于五个力度的对比，即：pp（很弱）—p（弱）—mp（中弱）—mf（中强）—f（强），这样的音乐强弱变化效果就会非常丰富了。4、换气中容易出现的问题及解决方法音乐既然是一种语言，那么就应该能分出乐章、乐段、乐句，我们在演奏中，通常就要在适当的地方停顿，同时利用停顿的地方进行换气，以保证下一乐句的演奏能顺利进行。换气要快而准确，在一句乐句结束时，留很短时间进行快速换气，但不能影响乐句节拍的准确性。换气要固定，最好吹奏前设计好，如果在吹奏时任意换气，不但会破坏乐曲的艺术性，而且吹奏者会越吹越急。换气过程中，容易出现的几种问题需要注意：一是换气时间过长，影响到下一个乐句或乐音出现的时间，听起来有“拖”的感觉，主要解决方法是口鼻同时吸气，速度快，吸气量适中，换气过程没有明显的杂音；二是换气时没有将肺部的余气呼出，存有的余气会越存越多，交换的新鲜空气越来越少，产生憋气现象，使音乐无法顺利进行下去，严重会产生大脑缺氧，长期如此，会对身体产生不良影响，因此必需改正。解决的办法主要是在换气的同时，应将余气吐出，再吸进新鲜空气，操作方法为：到换气的地方，保持口腔压力，迅速张嘴吸气，张嘴的同时，余气就会因为口腔的压力而喷出，这样即可达到最大的气息交换量，养成习惯以后，就不会有憋气的感觉了。另外，在葫芦丝等几种民管吹奏乐器中都有连续不断地吹奏一个很长的乐音或一句完整的乐句甚至是一首乐曲的情形，（如：葫芦丝独奏曲《古歌》、《赶摆》等）在这里所应用的技巧就称为“循环换气”。由于学习循环换气有一定难度，非一日之功，要通过艰苦的练习，才能很好地掌握这一技巧。因此，以后有机会再和朋友们共同学习和探讨。最后，希望朋友们要重视气息对音乐的影响，加强气息的控制能力，对提高演奏水平有很大的帮助。早教知行合一，艺术与时协行。更多艺术资讯请关注早艺网，早艺网丰富您的选择。文章来自于网络，如有侵权，请联系删除。......

葫芦丝主要由主管、簧片、附管、葫芦四大部份构成主管：旋律管，开有多个按音孔。傣族旧式主管上开有六个按音孔（前五后一），适合吹奏傣族民歌小调。现今流行的被称之为传统葫芦丝的主管是从旧式主管改良过来，上面开有七个按音孔（前六后一），可发九个全孔音及八个半孔音（或组合孔音），主管背面下方还有一个出音孔和两个穿绳孔。簧片：发声部件，安装在竹管一端。簧舌形状为等腰三角形和长方形两种材料以铜质为主。附管：辅助（合声）发音管。常见的为一附管发一单（长）音，高音附管。 发主管第五孔音；低音附管发主管第一孔音或主管第三孔音两者任选。一般的葫芦丝只有一个高音附管，附管和主管有机的配合可以使音乐更具活力，附管音孔，按住时附管不发音，打开时附管发音。葫芦：葫芦起漏斗作用，气流通过葫芦传递到主管和附管里面。葫芦品种繁多，全国各地均有种植，形状以亚葫芦为佳。卡子：的主要作用是起到葫芦丝构造上的稳定，使附管与主管牢牢捆在一起。主管尾塞：它起到的作用是使低音区的发音更加圆润。拆卸功能托：主要作用是起到葫芦与竹管有机的结合，竹管牢牢的插入葫芦内，密封、不漏气。由于此托的使用，竹管可以不用粘死在葫芦上，起到随时拆卸，可利于专业人士及对葫芦丝簧片发音原理有一定了解的爱好者，进行时时的簧片调整。早教知行合一，艺术与时协行。更多艺术资讯请关注早艺网，早艺网丰富您的选择。文章来自于网络，如有侵权，请联系删除。......

1、葫芦丝、巴乌冷却状态下演奏，一般会出现筒音偏高，中高音区偏低，一般会有大约10个音分的偏差。出现这样的情况主要原因是，由于簧片在冷却状态下，簧舌根部的振动会很呆板，甚至振动部起来，客观上造成可振动簧舌的长度变短，故振动频率升高，筒音也随之升高，但只要演奏少许时间，随着温度的上升，整个簧舌的振动才活跃起来，音才正常。而这时由于温度偏低，振动簧舌的振动频率都不够，所以除筒音以外的其余音均偏低。为了避免这样的现象，保证一开始就能正常演奏，可在演奏之前，把上方六个音孔按住，往背面第七音孔哈几口热气即可使簧片预热，达到正常音所需要的温度，这样一来，就可以在不发出声音的情况下把葫芦丝、巴乌的演奏状态调整正常。2、中音区发沙，抖动刺耳，高音偏亮，低音偏低，这三个问题同时出现，说明簧片的角度过高，可轻轻用锐器试着压一压簧舌根部位置，反复调试高度直至找到正常发音的角度，如果调整不过来，那就是他方面的原因。低音也就是筒音偏低的调整。这里所指的偏低一般不超过30至40个音分，如果超出可能需要更换簧片。最好由专业制作师处理，如果确实找部到专业制作师修理，自己操作一定要小心，不可把簧片弄变形。方法是这样的，如果是葫芦丝的话，小心把主管从葫芦里脱出，把主管上簧舌的尖部用利器试着打薄，注意打磨的方向和部位，切不可心急，每打2-3刀后试一试筒音是否准确，调准后检查簧舌上是否有无毛刺，如果由毛刺，将其清除，然后将主管放入葫芦内固定好。早教知行合一，艺术与时协行。更多艺术资讯请关注早艺网，早艺网丰富您的选择。文章来自于网络，如有侵权，请联系删除。......

葫芦丝、巴乌的保养葫芦丝、巴乌是一对很娇嫩的乐器，故保养尤为重要，其保养主要是指发音簧片的保养，尤其是主管簧片的保养。葫芦丝、巴乌的音是靠簧片的振动和竹管的共振而产生音响的，葫芦丝、巴乌的簧片由于制作所要求故簧根部较薄，其振动的承受力是有定限度的，所以演奏时气息的力度必须有所控制，只要能发出正常音即可，但大多初学者都会走两个极端，一时用气很轻，不能发出葫芦丝、巴乌的正常音，二是用气过猛，导致音区失真，中高音区无法发音，特别是低音567大家都会很用力地去吹，不错，低音区相对中高音区是要用力些，但如果气息力度超出正常音所需要力度地话，在较短的时日内低音5（也称筒音）就会变低，高音6发音困难。为什么会出现筒音变低这样的现象呢？当演奏筒音时整个簧舌都在振动，而演奏其他音时，簧舌只是局部振动，音越低，簧舌震动的距离越长，频率就越低，如果低音区的气息力度超载，那簧片根部就会很快变软，随之震动频率也降低，故筒音的发音也降低。如果严重偏低，那面临的是更换簧片。如果轻微偏低，那还可以调整，在下面的章节会讲到。葫芦丝、巴乌的保养主要靠科学用气来保养，保持簧片的寿命。早教知行合一，艺术与时协行。更多艺术资讯请关注早艺网，早艺网丰富您的选择。文章来自于网络，如有侵权，请联系删除。......

波音 叠音 打音 滑音 颤指 是葫芦丝的基本技巧，在这里主要提一下滑音和颤指的练习，滑音在葫芦丝演奏中是最常用的基本技巧也是最具特色的一种演奏方法它可以使曲子表现的更婉转流畅、华美飘逸，演奏的时候通过气息的缓急并配合手指运动的快慢来完成。 一般来讲，速度较快，音符时值较短时手指抹动的就快，反之手指抹动的过程就稍慢一些，无论是快滑还是慢滑手指都要做到圆润、优美，中间不能有空隙。颤音也是很常用的技巧之一，练习的难度很大，需要耐心长时间的练习，手指要放松，煽动的频率要快要求有颗粒状，每个音都要清楚明快，连续性好，练习中初级的学员应注意练习时间不易太长，每个练习组以10分钟为益，切记不可伤到手指，如发现手指变得僵硬，应停止练习颤指，几天后再逐步恢复颤指练习。早教知行合一，艺术与时协行。更多艺术资讯请关注早艺网，早艺网丰富您的选择。文章来自于网络，如有侵权，请联系删除。......

一、葫芦丝的演奏姿势葫芦丝的握姿手型非常重要，掌握正确的方法，在以后的练习当中可以逐步的把手指练的很灵活，否则在演奏快节奏的曲目时，很难达到效果。下面我简单讲一下葫芦丝的演奏姿势，首先保持挺胸抬头的身姿，使气息通畅，以左手在上右手在下为例：左手拇指放在葫芦丝主管的背孔处，食指放在*向葫芦最近的主管正面第一孔处、依次中指第二孔、食指第三孔，右手拇指自然放到主管背后起支撑作用，食指、中指、无名指依次放在余下的三个孔处，握葫芦丝的力度不能太大，稍用力即可，手指和主管基本成90度，手心要空，手指尽量放松 。两个小指放松后自然*在主管或附管上，不能抬起过高，有些附管音就设置在小指位置，具体请参照葫芦丝的情况二、基本气息的练习长音 在葫芦丝的学习中是很重要的，以筒音作5为例：高音区的气息不能大，低音区的气息相对要大些，各音阶的轻重需要在练习中摸索，低音5的力度最大，越高的音力度越小，需要反复练习以达到最美的音色为原则，注意气息要保持通畅自然每音时长要保持在在30秒以上气息要匀.稳三、活指练习在葫芦丝、巴乌学习中，活指练习也是每天必须练习的课程，目的是使手指灵活，在曲目演奏中能够随心所欲的运用手指，练习的方法主要是按照一些活指练习中的谱子进行，练习曲要有针对性和广义性，以适应各种节奏的曲目演奏。四、低音3和4的练习这两个音都不属于葫芦丝的实音，都是泛音，所以在吹奏气息上要特别注意，一定要掌握轻重，力度以发音饱满为最佳，在曲目吹奏中因为气息变化所需，故须增加对这两个音的特别练习，每个音对低音3的转换都 ;要逐音练习，以达到熟练运用，4音指法特殊，也应找些专门针对4音的特别练习，使每个音对4的转换能够顺畅自如。 ; 低音3的练习关键在气息上由大的气息转化为极弱还要控制好低3的饱满要费一番周折的在多情的巴乌中就有低3的转化再加上指法构成了一个难度练习.此时的气息和指法要配合的很紧密. ; ; 4音在葫芦丝中的音色很特殊我特别喜欢这个音(大家可以对比)一支好的葫芦丝4音要准音色很委婉难点在于和各音的转换上不能有停顿建议大家多找些4音的练习曲针对练习练习中手指一定要全部到位气息要配合同时出来这个指法也是熟能生巧的.五、单吐单吐是葫芦丝演奏的关键，具体的演奏方法：舌尖顶到上牙根（挨不挨牙根看自己的情况）用气流成爆发状发出『都』（du ）音，发声时整个舌部稍向后退，然后舌尖迅速回到原位的同时断气放松嘴唇同时把咕音控制掉，准备下一个吐音的发出。作循环练习。单吐练习的效果好不好，会直接影响曲子的味道，须耐心反复的练习，以达到最佳效果。早教知行合一，艺术与时协行。更多艺术资讯请关注早艺网，早艺网丰富您的选择。文章来自于网络，如有侵权，请联系删除。......