苏轼作为书法“宋四我们”之首，其成果非常显着。他的书法美学中心思维是尚天然。在其书法美学思维系统的构建中，“天然”的内涵不断充分，外延不断扩展，包含着本与末、道与艺、人品与书品等本体论领域和创造论上的无意于佳、放意自适状况以及风格论上的天然平平。

    苏轼的书法于二王后独出冠时，独具匠心。其字饱满肥润，跌宕生姿。有单纯烂漫之趣，他说：故仆书尽意作之似蔡君谟，稍满意似杨风子，更放似言法华。这说明不同的创造状况、创造心境下，其书法风格和艺术成果也不相同。《法华经》的要义是全部众生皆能成佛，苏轼借此比方自己放意写字，字字都得正果，只要在放意的状况下才干进入书境，实在地表现出特性和神采。他所说的放最少有两层意思：其一，这是他寻求的放意自适创造状况;其二，是指著作中所表现出的天然萧散的意韵，文理天然，姿势横生(《答谢民师书》)。尚天然是苏轼文艺创造一向的审美寻求，也是他书法美学思维的中心。天然在我国古代开始是一个包含面非常广、可理解可运用的空间非常大的哲学概念，它最遍及最一般的含少儿书法在线课 义是非由人之所为者，与人为相敌对，它被以为是人间万物运转的底子规则。我国古代文艺观非常着重情动于中、文形于外这一符合天然的底子准则，艺术家的内和艺术品的外这一相对领域是知道我国古代崇尚天然的美学寻求的逻辑起点。沿着内外联系的延展，在苏轼书法美学思维中，是本与末、道与艺、人品与书品等相对领域的翻开，然后构成以符合天但是不装腔作势作为底子内涵而又在含义上不断外延的逻辑系统。苏轼书法美学思维系统的完整性便是在这个内涵不断充分、外延不断扩展的过程中构成的。

    一、相关于天然。

    书法艺术是人之所为者。一起书法像其他艺术方式相同，有必定的规则和法度。所以苏轼在书论中一再着重学书要知其本末，要造乎天然，知天然之理。他说：余评近岁书，以君谟为榜首，而论者或不然，殆未易与不知者言也。书法当自鞋出，岂有正未能，而以行、草称也?君谟年二十九而楷法如此，知其本末矣。什么是本，什么是末呢?他说：书法备于正书，溢而为行、草，未能正书而能行、草，犹未尝庄语而辄放言，无是道也。正、行、草三体，它们之间的联系是亲近的，苏轼以为应以正书为根底，这便是本，假如放弃正书，而致力于行书、草书，便是舍近求远。他还以立、行、走的联系来比方真(正)书、行书、草书的联系，进一步说明三者之间的相关，真生行，行生草，真如立，行如行，草如走，未有未能行立而能走者也。这都是从书体的天然规则来说的，说明学书要顺乎这种天然之理。苏轼关于书法的这一理论论述，是他文艺思维一以贯之的表现。他谈文论艺时屡次说到随物赋形，也便是说，客观存在的事物原本是什么姿势，就该给它写成什么姿势，不同的事物就该写出它们种种不同的姿势，因而，人间万物尽管千变万化，但都有其自身的特色和规则，事物的开展都有必定的法度。他说：全国之至信者，唯水罢了。江河之大与海之深，而能够意揣。唯其不自为形，而因物以赋形，是故千变万化而有必定之理。书法也是相同，虽千变万化，其间也有必定之理。

    苏轼在着重知其本末的根底上，还指出要知其法度，能通其意，然后才干出新意的道理。他以为知书不在于笔牢，浩然听笔之所之而不失法度，乃为得之，少儿书法在线课书体各有法度，书法的法度包含各种字体的布局、结构等，都有规则可寻，书法艺术便是要在法度规则的根底上进行构思和布局，加以改变，打破立异。他指出各种书体都有对立和难度，所以凡世之所贵，必贵其难。真书难于飘荡，草书难于严峻，大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余，只要在把握法度的范围内才干处理这些对立和难度。他又说物一理也，通其意，则无适而不行，他以为万物之间都有一些共性，若通其意，找到共同性的规则，就能处处适意，无适而不行。只要知法度，通其意，才干出新意于法度之中，寄妙理于豪宕之外，这时即便悉数用旧法，也能出新意，求反常，由于其意已逸出于绳墨之外了。这种新意妙理是苏轼文艺创造理论和实践中一向重视的，他推重颜公变法出新意，细筋入骨如秋鹰，尝评鲁公书与杜子美诗类似，一出之后，前人皆废。他赞扬柳公权，柳少师书，本出于颜，而能自出新意，一字百金，非虚语也。欧阳修虽不以书法名世，但苏轼说：欧阳公书，笔势险劲，字体新丽，独树一帜，然公墨迹自当为世所宝，不特笔画之工也。关于自己的书法，他说：吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也。(笔者疑快为诀之误。)

    苏轼还以为，书法和其他艺术方式相同，除了留心于物，把握规则和法度外，还要有满足的涵养，要通过长时间的调查和实践，游刃有余。全部优异的文艺方式，都是创造者先天气质、才智和后天履历、教养、尽力等要素的能动反映，艺术创造有必要有创造要求、创造激动，所以充溢勃郁，而见于外，艺术创造又有必要有深沉功力和高明造就，所以不烦绳削而自合，这样才干精能之至，反造疏淡，文理天然，姿势横生。所以苏轼着重要技道两进，他说：少游近来草书，便有东晋风味，作诗增奇秀。乃知此人不行使闲，遂兼百技矣。技然后道不进，则不行，少游乃技道两进也。技是外在的技艺，道是内涵的思维、性格等。艺术和技能(工艺)原本是不行分的，仅仅艺术的美与工艺技能一般看来好像对立抵触，有雅俗之分，由于一般以为艺术是有灵魂的、美的、天然的。工艺机器是人为的、粗鄙的。但艺术的美也是人为的、非天然的。但是全部美丽的艺术又都令人有天然之感。所以艺术这个词原本便是技能，到达一种最高水平的技能。书法的精力内涵和诗、文、画等少儿书法在线课艺术方式是持平的，应该是技、艺合一，有道有艺，是思维性和艺术性的结合。在苏轼的论述中，技和艺是一个概念，在书法方面运用技的概念，则更显着地杰出技巧的重要性。但苏轼以为单纯在技巧上寻求前进而不寻求思维上的前进是过错的，所以他说居移气，养移体，信非虚语矣，他重视一个人的学问素质思维情性对著作的影响，他将学问文章之气，郁郁芊芊，发于翰墨之间，所以苏字的风格实际上是由其文明档次学问素质所决议的。他劝诫人们，艺术终究不止是技艺的问题，更是艺道的问题，他在书论上用实践把人生和艺术二者结合起来了。做到技道两进，一是要深知物理，二是有必要具有有能够把物理艺术地表现出来的身手。所谓物理，便是指客观事物固有的发生、开展、改变的规则。合于理，才干画物之妙，得物之真。要深知物理，有必要通过长时间的仔细调查和体会。至于山石、竹木、水波、烟云，虽无常行，而有常理，没有深入体会之人，或能曲尽其行，而至于其理，非高人逸才不能辨。苏轼谈文与可画竹，以为与可之于竹石枯木，真可谓得其理者矣，能各当其处，合于天造，厌于人意。要能把知道了的物理表现出来，则要求创造者有满足的艺术涵养，要有心手共同的高度娴熟技巧，不然有道而不艺，则物虽形于心，不形于手，表里纷歧，心手不该，注定是要失利的。苏轼反复着重这一点，他说：孔子曰：辞达罢了矣。物故有是理，患不知;知之，患不能达之于口与手。所谓文者，能达是罢了。而这些技巧，决不是为所欲为地发挥奇思异想就能有的，而是严厉遵从艺术科学的自身规则(理)，在艺术实践中通过艰苦锻炼才干得到的。

    我国古代文艺理论崇尚天然的美学寻求非常重视艺术家内涵情感的实在表达和天然流露，以为从胸襟中流出的艺术著作是艺术家品质的实在写照，所以传统的观念以为文品出于人品。苏轼的书法美学思维承继了这一传统观念，他说凡书象其为人，心正则笔正，书法既然是技道合一的表现，因而在谈论一个人的书法著作时，书家之道天然不能忽视，所以书家的思维禀性至关重要，笔性墨情，皆以其人之性格为本。是则理性格者，书之首务也。书如其人，书以人重。苏轼古之论书者，兼论其平生，苟非其人虽工不贵也的思维，能够看作是对技道联系的有利弥补。

    二、从创造论的角度上。

    天然表现为寻求一种天然天成、无意寻求、无目的而又符合规则的神妙境地。我国古代文艺理论考究天然感兴，对立理性组织，建议创造主体在与外在目标的直觉合一中发生创造创意，这样的著作才干到达虽由人为而有若天成的天然境地少儿书法在线课。从这种崇尚天然的美学寻求动身，苏轼在书论中屡次说明对天然天成的审美寻求，他说：书初无意于佳，乃佳尔。然其为人傥荡，本不求工，所以能工此，如没人之操舟，无意于济否，是以覆却万变，而举动自若，其近于有道者耶?就象我国古人对直寻诗风的不懈寻求相同，在书法艺术的创造论上，苏轼也着重这种直接感触、无意于佳、无意于济否的状况，在这种状况下，心忘其手手忘笔，笔自落纸非我使，浩然听笔之所之，这样创造出来的著作才是好著作。书法是线的艺术，其粗细改变，转机进行，能够反常自在灵敏，并且形状万方，笔的走向、动势、力度等，以笼统之翰墨表现极详细之品质风姿及特性格感，而其美有如音乐，它所传达的，正是这种人与天然、心情与感触、内涵心思次序结构与外在世界(包含社会)次序结构直接相碰撞、相奋斗、相调理、相协奏的巨大生命之歌，它直接地作用于人的整个心灵，然后耳濡目染地影响着人的身(从指腕神经到气质性格)心(从情感到思维)的各个方面字，便是书写者心志的抒情，是达其性格，形其哀乐的产品。试看苏轼《黄州寒食诗帖》，便是一个最好的佐证。诗人贬谪于黄，心里抑郁不平，居黄数载，藉佛老以自遣，这幅被称为全国第三行书的著作正是他心绪的反映。这幅书法，趁热打铁，笔势由踌躇而放达，用笔由挺劲而偃卧，跟着心情的崎岖改变，笔调一变再变。写到第二首诗时，情感闸口彻底翻开，书法形状也随之心情化，字大者气阔，字小者势密，不屑求变而笔逸神飞，将诗、情、书三者融为一体，成为书境、心境浑一的佳作。所以黄庭坚说：此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。(《山沟题跋》)苏轼说自己的书法是我书意造本无法，点画信手烦推求，着重的是意造无法，信手点画。这在他对颜真卿书法的情绪上最为显着。他必定颜书有新意，但一起以为书之美者，莫如颜鲁公，然书法之坏自鲁公始(《苕溪渔隐丛话?前集》卷十七引)，颜真卿尽管集古今笔法而尽发之，极书之变，取得了不小成果，却失去了萧散简远，妙在笔画之外的天然神态风味，这是由于他有意为书，着力求工，并非得之于象外，且悖于天然。苏轼赞扬他与定襄郡王书草书数纸，比公他书尤为共同，仅仅由于信手天然，动有姿势，而当他致力于极书之变时，此种妙处便消失了，故苏轼慨叹乃知瓦注贤于黄金。再如他评欧阳修的几幅帖说：此数十纸，皆文忠公冲口而出，纵手天成，初不加意者也。其文采字画，皆有天然绝人之姿，信全国之奇观也。他推重的都是这样天然天成的著作。他还以自己的创造实践为例来谈天然放意的创造状况关于创造的重要性，他说：吾醉后能作大草，醒后自以为不及。然醉中亦能作鞋，此乃为奇耳。仆醉后，乘兴辄作草书十数行，觉酒气拂拂，从十指间出也。人在醉酒之时，处于单纯天然之态，思维没有过多的束缚，放意天然，所以创造时处于一种固执逍遥的状况，醒后则单纯不全，所以自以为不及。《念奴娇?赤壁怀古》草书帖便是一个比如。这幅帖篇末自注东坡醉草，此幅帖翰墨淋漓尽致，放性自适，笔画尽处，常常隐约有聚墨痕如黍米珠(董其昌语)，整幅字结字在方整中有活动的气势，灵敏不滞，正能觉出其间酒气拂拂。并且，他以为寄予于酒才干有单纯天然之态终不是最本真的天然，所以他对王羲之推重倍至，说他何曾寄于酒乎，在这一点上，他供认自己和每写草书必俟醉的张旭都不如王羲之。

    三、关于书法著作风格的谈论。

    反映出他书法美学思维的另一重要方面。全体而言，苏轼关于书法的风格是持兼容情绪的，他着重书法风格的多样性，貌妍容有矉，璧美何妨椭。正经杂流丽，刚健含婀娜。反映出他的美学爱好是广泛的，他对杜甫书贵瘦硬的审美观提出异议，以为短长肥瘦各有态，玉环飞燕谁敢憎?书法艺术具有不同的风格和特性，肥瘦各有特色，不该另眼相看。并且，生硬的美的客观规范不如活生生的带有缺点的特性，所以他的字由于形状像压扁了的物体而被黄庭坚戏弄为石压蛤蟆，他也一点点不在意。风格的多样性，是由作家创造特性的千差万别，客观目标的丰富性和读者的不同需求决议的。作家的特性和才干，目标的不同品质，读者的不同需求，为文学风格的多样性供给了无限宽广的六合。创造特性是作家在创造实践中养成并表现在他的著作中的性格特征。这种性格特征是作家个人的共同的世界观、艺术观、审美兴趣、艺术才干及气质秉赋等要素归纳而构成的一种相对安稳的显着特征，它限制和影响着文学风格的构成和显现。风格是作家品质和创造特性在著作中的详细表现，书法的风格、特性也是书者性格的天然流露。苏书跟着苏轼人生履历、社会生活、个人情感的改变，风格亦有不同。黄庭坚说：东坡道人少日学《兰亭》，故其书姿媚似徐季海。至洒酣放浪，意忘工拙，字特瘦劲似柳诚悬。中岁喜学颜鲁公、杨凤子书，其合处不减李北海。至于笔圆而意胜，挟以文章妙全国、忠义贯日月之气，本朝善书，自当推为榜首。但无论什么风格，苏轼首肯的是有天然之姿的著作。他非常重视书法的神采、骨力、意韵等，他赞许颜真卿的字清雄清远，谈论永禅师的书法节气深稳，体兼众妙，精能之至，反造疏淡，谈论张旭草书寂然天放，略有点画处，而意态自足，声称神逸，评禇遂良的字清远萧散，评欧阳修的字神采秀发，膏润无量，评秦少游的字有东晋风味，都可看出他在书法风格上的美学寻求，他寻求这样一种清水出芙蓉，天然去雕饰的冲和淡远、天然萧散的风格。这种风格和我国古代从清真到平平的天然风气是共同的。徐复观说：淡是由有限以通向无限的连接点。顺乎万物天然之性，而不加以人工矫饰之力，此之谓淡。天然是平平的内核和精华。这种风气要求艺术家发乎情性、天然感兴，使为情造文直致所得的著作到达天然清真、天然平平的境地。这种平平的美学风格是艺术家审美兴趣上的偏好，也是艺术家品质情性的天然表现，它是艺术圆熟的标志，是一种老到的美。它是化巧为拙、藏深于浅的大巧之朴、浓后之淡。书之极致是真诚，刘熙载说：学书者始由不工求工，继由工求不工。不工者，工之极也。《庄子：山木》篇曰：既雕既琢，复归于朴。善夫!苏轼书论中必定天然平平的书风，对立风格上的卑陋、寒俗，是对这种天然审美风气的认同。他批判李建中、宋宣献二人，说宋寒而李俗，殆是浪得名，他说李建中号为能书，然格韵卑浊，犹有唐末以来衰陋之气;他批判怀素用笔意趣，乃似周越之险劣;他又说子云寒悴羊欣俭，不喜欢萧子云的寒悴书风，说羊欣的书法如我们婢为夫人，虽加宠遇，而举动羞涩，没有天然之姿。这都是他必定天然平平书风的反映。

    少儿书法在线课  书法是线条的造型艺术，它以线条的方式依照必定的规则构成一个完美的全体。苏轼论书有一句总结性的话：书必有神、气、骨、肉、血，五者缺一，不为成书也。五者之中，骨和肉是线条自身的美，苏轼说应该骨撑肉、肉没骨。神是著作的神韵，是作为外在形状的形象的线条造型所表达的意蕴，即笼统的意境和情味。线条的形象性和意境情味的笼统性是共同的，是相互依存的。苏轼以为书法艺术必定要有精力力量及气愤、骨血，饱酣翰墨，展现其淋漓的血气，这五者缺一，就不是成功的书法艺术品。他把书法比作有生命的人，用生命的观念把作者和著作联系起来。宗白华说我国的书法，是节奏化了的天然，表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术，它是我国文明中心的中心(熊秉明语)，是妙在笔画之外、天然表现的艺术，而不是专心笔画之上，刻意寻求，不是技巧的做作。这正如康德所说：艺术也只要使人知其为艺术，而又形似天然时才显得其美。

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