书法是我国上下五千年来的优异文明传统，它与我国文明相表里，与中华民族精力成一体，我国书法是汉字的一种共同的体现方式，也是世界上仅有一种由文字演化而成的艺术。这种改变并不是在文字之外重整旗鼓，而是汉字本身原始的内涵质量的天然进步，是由汉字的特质决议的。

    汉字的创制是先民对他们生计的天然界的知道和对本身生命感悟的记载，他们将所知道的概念归纳成一个个独立的图文，使前期汉字必定程度上有着与物象之间的对应性，具有了标志特征。虽然这种对应性不是完全肯定的，但在很大程度上确实察而可识，识而见义。而象形仅仅文字的表象，表义才是其终极意图。当然，除了以形表义外，汉字也有以音表义的特性，所以汉字的特质是形音义三者的结合体。就文字的义而言，有必要经过形来表达，而文字的形，仅仅经过书写一途才干体现，因此，书写与文字的联系是直接而亲近的。进一步讲，书写便是体现汉字形的手法。经过对形的书写，完成表义的意图。

    汉字的形是为表义意图服务的，因为汉字的象形特征，使它的形本身便是千姿百态，风情万种。

    这与生俱来的生动性，使汉字的形虽无颜色而具图像之美，反映这种图像之美的手法是书写，当书写的技能开展到必定程度时，汉字的形便被赋予了某种精力意义，一向隐藏在有用性之下的汉字的艺术质量便得到了开掘和培育，所以汉字的艺术性是包孕在形要素之中的固有质量，当书写者自觉有利地势用书写来体现某种寄予时，汉字就完成了形的进步，具有了它作为书法艺术的独立性。

    汉字书法的艺术性在汉代就被显着认识到了。

    跟着人们对毛笔功盐城城南新区少儿书法培训用的把握和运用才能的加强，对文字构形了解程度的进步，体会到书写的进程可以带动心情，尤其是奋笔挥洒之时，更能使人体会到一种心手相应的快感，人们开端主动地有认识地寻求这种享用。那可敛可散的笔锋，可轻可重的笔触，可疾可徐的速度，竟能带来千变万化的线条心情，招引人们悍然不顾地投身于此，感受着不同的线条心情所带来的不同节奏、韵律的兴趣，爽快十足，直至夜以继日。一时间书写的风潮靡漫整个社会。东汉赵壹《非草书》对人们书写的狂热性和痴迷程度作了描绘：夕惕不息，仄不暇食，十日一笔，月数丸墨，首领如皂，唇齿常黑。汉代草书《殄灭简》中那安闲飞扬的笔势，连属圆转的用笔，《甲渠简》的用笔爽直，快捷剔挑，让咱们忍不住会想见其挥运之时，跟着它们的用笔节奏一同呼吸。而汉代张芝《冠军》《终年》帖的云龙雾豹，出没隐现，改变无方，用笔练达精熟，潜气中行，古质俊雅，更是书法所到达的年代高度的创作，很显然，书法给人们供给了寄予情怀的六合。

    魏晋时期，这种书写体现才能已然成为士人竞相追逐的技艺，并以此扬名立身，赢得尊重和自傲，书法艺术充当了士人精力日子中的重要人物，王献之每作好书寄与谢安，谢安或题后答之或裂为校纸，王献之因谢安将自己的信札作答后送回而未作保存，视为对自己书法的不认可而颇感沮丧。王羲之则自傲自己的书法跟汉代名家钟繇张芝比或可抗衡，他为卖扇老妪所书扇面题字，告知但言出自王羲之手笔，可得一百钱，足见他的书法已为人宝爱。这一时期，书写的艺术质量越来越完善老练，书法成为一个自觉的艺术活动，书写作为艺术的独立性总算得到建立。虽然人们早已被书法艺术感染得如痴如醉，为更深刻地感悟书法艺术对心灵魔幻般的呼唤，不吝卧划被、墨池水，但以书名世者一向没有专称。

    直到唐代怀素在《自叙》中点评颜真卿书法时说颜刑部，书家者流，才初次使用了书家概念。怀素自己虽幼而事佛，但并不以坐斋诵经为能，而是凭所怀书法绝技，奔波于豪门权贵，他在人前作书，往往借酒助兴，顷刻间写满粉笔长廊数十间，他的草书线条改盐城城南新区少儿书法培训变奇无定则，不主故常，时而似暴风骤雨，时而似轻烟古松，时而似山开万仞，时而似走虬奔蛇，观者无不为之倾迷。怀素将书法艺术由士人内涵涵养的功用面向了表演性，不只本身感受了书写进程中的兴奋，也从人们的赞扬声中取得心思的满意。李白专为他作《草书歌行》以赞颂。在书法的艺术性逐步建立的一起，书法的社会名利性也相伴而生。

    唐代取仕准则明确规定身、言、书、判四大准则，书法直达干禄之途，成为士人必需的荣身之阶，至此，它的艺术性和名利性高度一致。唐代因善书而赢得朝廷分外垂青者比如欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等，自有与当朝皇帝多一重精力沟通的途径，唐太宗追捧大王，王羲之书法便成为衡量得失的仅有标准，以投上之所好;宋代大兴趋时贵书，以交结官吏，书法的名利意图昭然若揭。明代沈度以其平坦朗秀的盐城城南新区少儿书法培训书风而得明成祖喜欢，赞其为我朝王羲之，他的字被定为朝廷御文诏诰的专门用字，一手妙笔带来的荣耀是任何东西无可代替的。至于清代科举中的状元，更是大多写得一手精妙的颜体字。

    艺术的实质在于对精力有所诉求。

    书法艺术正是经过用笔的方圆转机、速度的疾徐、墨色的浓淡枯润等来体现线条韵致，经过字结构对空间切割的均衡欹侧、朝倚向背体现构型的性情，经过规矩的整饬参差、疏朗茂盛来表达相应情调。当文字的书写以经过种种手法到达某种倾吐与寄予为意图时，它就脱离了有用的母体，染上了艺术的斑驳颜色，它的识读价值在保存文字外表意义的一起，又深化扩展到抒发的层面，唤起了人们心中或明快或凝重、或澎湃或空灵的审美感受。所谓晋书如仙，唐书如圣，宋书如好汉，便是对不一起期书法艺术的年代总风格的总结。

    在汉字的形作为对有用的义起阐明作用时，书法是从属于文字的;当形的书写意图完全从有用义的母体剥离掉时，文字与书法之间的原始主从联系得到完全推翻，这时的文字仅仅书法借来挥洒尽兴的躯壳，至于文字是什么已不重要，重要的是体现得怎么样以及怎么体现。晋书虽仙，但仍不失常态，右军所言放浪形骸，实为逸气所存，唐书言圣，多指真书，而怀素草书则完全摆脱了文字有用的纠缠，狂气冲天，他的《自序帖》秉承汉代张芝唐代张旭之遗风，将艺术的朴实性发挥到极致，观者目之所及，会下认识地被那行云流水般的线条牵引视野，而疏忽字义的识读，终究会沉醉在他满纸的浪漫与流美之中。至此，书法从有用中面貌一新，在达到它向艺术质量转化的终极意义上缔造了胜古绝今的又一高度。

    汉字的线条结构和象形特征使得它具有先天的审美价值，这便是为什么咱们看到上古文字时会发生审美愉悦的本源地点，也是汉字在形的要素开展进程中，可以终究脱离有用性，成为独立存在的书法艺术的根本原因。汉字的母体中包孕着有用与艺术的双重性，虽然它的艺术性取得了独立，也仅仅从这一母体中别离出的一种艺术体现方式，所以书法艺术无论怎么开展，汉字都是它赖以存盐城城南新区少儿书法培训在的永久载体。艺术来源于日子又高于日子，这是艺术的公例。我国书法是契合这一公例的，它的有用性服务于日子，它的艺术性则满意了人们形而上的精力需求。书法艺术是中华民族特有的文明展示方式，它所发挥的作用在每一方面都具有人类文明所需求的意义。

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