说起国画，不少小伙伴脑海中闪现都是：国画好庄重严肃啊，学起来好难!

　　emmm……我曾经也是这样认为的，直到我接触到了一位国画大佬新田小写意，他的国画作品活泼灵动又清新雅致，直接戳中了我的少女心(〃'▽'〃)

　　新田老师的作品采用“兼工带写”的画法，一笔一描之间，就绘出清新又雅致的画卷~

　　我之前还写过文章介绍他清雅的国画小写意原来这么温柔治愈

　　今天我又来分享新田老师的国画技巧了，不要一听到国画就觉得好难，下面这几个绘画技巧，小白也能轻松get!

　　◆分 染

　　分染技法是指手执两支笔，一支笔蘸有颜色，另一支笔蘸清水，先用蘸色的笔在纸上画出颜色，再用蘸清水的笔将颜色晕染开来，让颜色呈现出由深到浅的渐变效果。

　　分染示范1.先用曙红加水调出淡色，用于勾画山茶花的花瓣轮廓线。要求勾画时不得描摹，需以书入画，画出的线条要干脆、流畅且有弹性。

　　2.准备两支笔，一支笔蘸曙红后再蘸一点朱砂，让颜色在清透中又有沉稳厚重之感，另一支笔蘸清水。

　　3.先用蘸有颜色的笔从花瓣的根部开始入笔画向尖部，再用蘸清水的笔将颜色分染晕开至边沿处，让它呈现由深到浅的变化效果。

　　◆罩 染

　　罩染技法是指平染一层颜色，一般与分染技法结合使用。

　　在具体操作时，先用分染技法上底色，可以在已经着色的画面上重新罩上一层色，并局部渲染;也可先罩染底色再局部分染。

　　罩染示例

　　1.先用罩染技法上一层浅色，也就是平染底色。

　　2.再用分染技法画出明暗变化，注意颜色层次及其变化。

　　◆撞 水

　　撞水技法一般用在绘制枝叶和花时，在其颜色未干时，用干净的笔蘸清水点入，使颜色凝聚于一端或沉积于一边。

　　注水的地方淡而白，往往用来表现反光或受光部;被冲击到一起的颜色形成背光部，这种颜色的变化，也会让花的枝叶显得湿润而有光泽。

　　撞水示例

　　1.先在画布上画出树叶的底色，在颜色还没干的时候，用笔蘸清水在叶尖和受光位置点入清水，让叶片有受光与背光的颜色变化。

　　2.再用撞水法绘制一些小的叶子。

　　3.接着用撞水法绘制枝干，先画出枝干底色，再点入清水，清水的冲击让枝干也有了受光与背光的颜色变化。

　　◆撞 色

　　撞色技法作为国画的一种绘画技法，是由“撞水”“撞粉”技法延伸发展而来的。

　　撞色技法是由两种或两种以上的颜色进行相互碰撞而产生的效果。

　　撞色示范

　　1.在底色颜料未干时，将另一种颜色点入底色中，让两种颜色相互碰撞。

　　2.将一种比底色深一些的颜色点入底色中，让叶片的底色更丰富，立体感更强。

　　上面的这些国画绘制技法真的非常好用，学会这些技法，画出来的花鸟植物会更加灵动，画面更有层次感~

　　喜欢植物又想尝试这种国画小写意的小伙伴们可以看看《清雅之心 新田小写意》，书中有系统的国画知识、详细的讲解和案例哦??

　　新田老师将多年教学心得都写在了这本书里!案例由简到难，非常适合初学者从入门到进阶。

　　书中从十八描中的代表线条讲起，带大家掌握国画线条表达，为后面的绘画打好扎实的基本功。

　　新田老师对色彩知识进行了详细讲解，包括色与水的关系，把控色彩的调和方法，带大家轻松营造清新国画感。

　　调色+应用方式，可以说是面面俱到了!

　　一些国画中常用的绘制技巧，包括分染、罩染、撞粉等五个技法的概念、操作方法这里都有~

　　此外，每个技法还有简单的案例可以让小伙伴们上手练习。

　　书中还分别以“春” “夏” “秋” “冬”四个季节具有代表性的花卉为主题，结合花朵形态分析、构图分析、笔法分析、用色技法等知识，详细地讲解了相关案例的绘制步骤!

　　无论是初学者还是进阶画手，都可以在这里获得画技上的提升!